Reportage sur le design chinois 2025

Une transformation spectaculaire pour un avenir meilleur du design de bijoux chinois

  • Interview de la créatrice de bijoux Zhang Xueli

Elle est la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé deux fois sa marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle. Ses bijoux de haute joaillerie, tels que “La danse de l’abeille” et “La fleur éternelle”, ont remporté de nombreux prix, notamment au Concours chinois de design et de fabrication de bijoux, au Beijing International Design Week pour leurs “performances artisanales” et leur “ingéniosité”.

En mars 2025, Ada Choi a fait une apparition époustouflante au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle 2025 dans une longue robe rose. La touche finale de son look était une paire de boucles d’oreilles en émail, une création de Shirley Zhang, la célèbre créatrice chinoise de bijoux.

Ceux qui ont déjà participé au salon de Bâle connaissent sûrement Shirley Zhang. Elle est la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé deux fois sa marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle. Les œuvres de Shirley ont toujours suscité un vif intérêt de la part des connaisseurs d’art joaillier et des investisseurs du monde entier. Son travail se concentre sur la culture chinoise, utilisant des couleurs riches associées aux techniques occidentales et chinoises, ainsi qu’une conception structurelle pour interpréter les cinq mille ans de culture et d’éléments chinois. Ses bijoux dégagent une forte aura artistique.

En 1994, forte de son talent artistique unique et de sa passion indéfectible pour l’art joaillier, Shirley a fondé sa marque de haute joaillerie éponyme, Shirley Zhang. Depuis 2000, elle est également la créatrice et réalisatrice principale de marques internationales renommées en Italie et en France. Certains clients européens trouvent que son goût pour les bijoux est unique, à la fois contemporain et créatif. Shirley a passé beaucoup de temps à étudier et à développer de nouvelles techniques et méthodes. Elle a été la première à créer des techniques telles que la “fermeture à haltères faite à la main” et l'”incrustation en nid d’abeille”, donnant à ses œuvres un aspect vivant et tendance. De plus, elle a innové en combinant l’émail avec les bijoux modernes, créant ainsi des œuvres d’art en émail au style unique, transformant avec succès les bijoux en pièces de joaillerie de niveau temple.

Cette année, Shirley est passée du statut de créatrice indépendante à celui de directrice de la création de bijoux du groupe Hemei. Elle doit comprendre les styles et les formes d’expression de créateurs de différents domaines, et aider le groupe à mettre en place davantage de plateformes d’échange, afin que les créateurs de différents domaines puissent grandir par l’interaction. Elle a déclaré : “Je suis très heureuse de participer au développement de jeunes créateurs et de marques”.

Vous avez été la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé votre marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle, et vos deux participations ont suscité l’intérêt du secteur. Quelles ont été vos plus grandes impressions et vos plus grandes réalisations lors de ces expositions ?

Après plusieurs participations à des salons de joaillerie, j’ai constaté que le marché de la joaillerie était nettement plus faible que l’an dernier, l’ambiance générale du marché entrant dans une phase d’ajustement. Du point de vue du développement de l’industrie, il existe plus d’organisations de design de bijoux, de promotion ou de design qu’auparavant, comme des stands d’organisations ou des promotions d’organisations tierces, offrant de plus en plus de plateformes aux créateurs. En ce qui concerne l’organisation des salons, les événements sont plus ouverts – les créateurs sont directement confrontés au marché, sont encouragés à participer directement et à échanger avec les clients. La particularité de cette exposition cette année est mon changement de statut, puisque j’y ai participé en tant que directrice du design de bijoux du groupe Hemei. Le groupe Hemei a pour objectif de soutenir les marques nationales et les forces de création indépendantes chinoises, afin de contribuer au développement de l’industrie de la bijouterie et de permettre aux créateurs chinois de s’internationaliser. Je suis très heureuse de participer à ce type de collaboration. L’un des avantages d’être constamment invitée à participer au salon de Bâle et à d’autres salons internationaux de la joaillerie est de ressentir la reconnaissance du marché international pour mon design, mes produits, et de voir l’intérêt direct du marché européen. De nombreux clients se sont directement rendus au stand et ont manifesté leur intérêt à collaborer, avec une communication et des commandes rapides. Pour les créateurs qui s’efforcent de concevoir des produits de caractère, en restant fidèles à leur style, la reconnaissance du marché est un grand encouragement. Cela illustre non seulement le pouvoir du design, mais aussi l’intérêt du marché international pour le design chinois et l’acceptation du savoir-faire.

Nous avons appris que votre statut a changé cette année, passant du statut de créatrice indépendante à celui de directrice de la création de bijoux du groupe Hemei. Quelle a été votre motivation pour ce changement ?

Le statut de créateur de bijoux est difficile à valoriser sur le marché chinois actuel de la joaillerie. Lors de la précédente étape du marché chinois de la joaillerie, en dehors des marques de joaillerie internationales qui sont entrées plus tard, la plupart des ventes étaient des transactions de matériaux. Le design et sa valeur n’avaient pas encore créé un bon environnement de marché. La situation a maintenant progressivement changé : la mode et les articles de la vie courante comptent de nombreux concept-stores, boutiques et marchés de niche, ce qui a permis de reconnaître et de mettre en valeur la valeur du design. Le marché de la bijouterie va également évoluer dans ce sens, c’est une tendance inévitable. Le statut de créateur de bijoux exige que le créateur apprenne et évolue sans cesse en matière de culture, d’accumulation personnelle, de compétences en design professionnel, de connaissances sur les matériaux de joaillerie et d’informations techniques sur l’artisanat. Par conséquent, la croissance d’un créateur de bijoux nécessite une série d’environnements : une visibilité stable sur le marché pour comprendre les réactions, de bons artisans pour réaliser les œuvres, de bonnes plateformes pour les échanges, etc. Ce que Hemei veut faire est un rêve pour les créateurs de bijoux. Je suis très heureuse de contribuer à cela et d’être témoin de la croissance de davantage de créateurs de bijoux indépendants chinois et de marques de design de bijoux indépendants.

Quel est votre travail principal actuellement et comment a-t-il changé par rapport au mode de travail d’une créatrice indépendante ? Quels sont vos plans pour l’avenir ?

Par rapport au mode de travail d’une créatrice indépendante, mon travail principal actuel consiste à observer et à comprendre les styles de design de créateurs de différentes formes et de différents domaines, à ressentir les différentes formes d’expression du design, et à comprendre davantage les points communs de la conception créative. Notre projet pour l’avenir est de mettre en place davantage de canaux afin de permettre aux créateurs de différents domaines de grandir en interagissant.

Auparavant, lors de l’ouverture du pop-up store de bijoux d’art créé par ARTORIZ, la boutique de marques de créateurs du groupe Hemei, et la plateforme internationale de créateurs de bijoux PLUKKA à New York, vos bijoux en émail ont été très appréciés par les blogueurs en vogue. Qu’est-ce que cela vous a fait ressentir ? Comment pensez-vous que le design de bijoux traditionnels chinois peut répondre aux goûts et aux préférences d’un plus grand nombre de jeunes ?

Il est en fait difficile pour le design de bijoux chinois traditionnels de répondre délibérément aux goûts des jeunes. Le style de design de chaque créateur, l’inspiration et le mode d’expression derrière son travail, sont les propres compétences du créateur et sont le reflet de son époque. Faire ce qu’on sait faire, élargir ses horizons, échanger avec différents domaines, au niveau international, et utiliser des techniques contemporaines innovantes, c’est ce qui est demandé à chaque créateur pour qu’il se développe. En restant fidèle à son expression unique du design, on trouvera certainement sur le marché des personnes qui ont une esthétique correspondante et qui peuvent se comprendre et s’apprécier.

Aujourd’hui, de nombreux consommateurs chinois sont prêts à payer pour le design, et l’environnement général encourage le “design chinois”. Selon vous, quelles nouvelles opportunités cela apportera-t-il aux créateurs locaux chinois ?

La reconnaissance internationale du design chinois n’en est qu’à ses débuts, et ne concerne que certaines créations chinoises et la compréhension du mode d’expression du design. Ils perçoivent encore le design chinois à travers une esthétique internationale et ne reconnaissent que les créations chinoises qui répondent à certaines normes esthétiques internationales. L’opportunité pour les créateurs locaux chinois réside dans le fait qu’ils peuvent enfin exprimer leur propre design dans le domaine qu’ils maîtrisent, qu’ils peuvent utiliser des éléments culturels qu’ils connaissent très bien, des histoires qu’ils connaissent très bien, ou un extrait de leur vie. C’est une excellente opportunité de création pour les créateurs locaux. De plus, ils peuvent échanger, interagir et apprendre auprès de davantage de créateurs internationaux, ce qui constitue également une excellente opportunité de croissance.

Selon vous, quelles sont les difficultés ou les obstacles au développement des créateurs chinois de bijoux et comment peuvent-ils mieux s’internationaliser ?

La difficulté de la croissance du design de bijoux chinois réside dans la capacité à se concentrer sur la conception, et à persévérer dans la création de bons designs. Les leaders internationaux dans ce domaine, tels que le design japonais, le design allemand, et même le design français, réputé dans les secteurs du luxe et de la consommation, ont une profonde accumulation culturelle, un grand nombre d’industries pour soutenir les créateurs et leur travail, ainsi qu’une atmosphère créative très calme et pure qui permet aux créateurs de mieux comprendre la culture et d’exprimer leur créativité. La Chine a également besoin d’un environnement qui permette aux créateurs de se consacrer à la création, afin de soutenir davantage leur investissement et leur développement dans ce domaine. En outre, la manière de séparer la commercialisation et la création afin de véritablement cultiver des créateurs purs est également une difficulté pour le développement du design de bijoux en Chine.

Quelle est la philosophie de design que vous avez toujours maintenue sur votre parcours de créatrice ? Quelle partie du processus de conception appréciez-vous le plus ?

Mes premières créations étaient principalement destinées au marché européen, avec pour objectif de vendre et de bien vendre. Petit à petit, en poursuivant ma propre marque, j’ai clarifié ma propre philosophie de design. Après avoir conçu pour répondre aux exigences du marché, j’ai commencé à trouver les orientations de design qui me convenaient le mieux et dans lesquelles j’étais le plus à l’aise. L’accumulation progressive et les échanges avec différents artistes m’ont permis de mieux définir mes propres caractéristiques : prendre la culture chinoise comme contenu, utiliser des couleurs riches associées aux techniques et à la conception structurelle occidentales et chinoises, pour interpréter les cinq mille ans de culture et d’éléments chinois, et faire des créations des classiques qui ont une âme. Dans le processus de conception, ce que j’apprécie le plus, c’est de pouvoir, dans la limite de mes compétences, me confronter à différentes idées, et d’exprimer ces différentes idées à travers des méthodes que je maîtrise, et de me laisser sans cesse essayer de nouvelles choses. C’est ce que je trouve le plus intéressant et le plus facile actuellement. Je pense que faire ce que je sais le mieux faire est la meilleure façon de créer que j’ai trouvée au cours de toutes ces années.

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