Dans la longue histoire de la culture chinoise, le jade a toujours été considéré comme un symbole de bon augure et de richesse. Du jade exquis qui sera porté par les anciens rois à la variété de jade qui a été transmis par le peuple, le jade non seulement porte un profond patrimoine culturel, mais contient également une riche valeur artistique et économique. Une grande variété de jade parmi lesquels le jade véritable est très recherché pour sa rareté et sa spécificité. Sur le marché, les différences de prix énormes de jade véritable de différentes qualités et de différentes tailles confondent beaucoup de gens. Quel est exactement le prix d’une pièce de jade véritable? Et pourquoi a-t-il une telle différence de prix? Cet article explorera en détail le jade véritable, yupe, jade ainsi que les facteurs de prix des pendentifs en jade véritable autour de ce sujet. Il aidera le lecteur à mieux comprendre cette Pierre précieuse jade véritable, à savoir jade émeraude ou jade wada, qui a été formé par l’altération naturelle, la manipulation et le dépôt. Son prix est soumis à de nombreux facteurs. La couleur est l’un des facteurs clés qui déterminent la valeur du jade véritable. Par exemple, l’émeraude est la plus précieuse avec le vert, dont le “vert impérial” est le plus haut parmi les meilleurs. Les prix sont souvent des dizaines de milliers ou même des millions de yuans. La transparence est également une mesure clé de la valeur de la vraie jade. Le jade véritable avec une grande transparence est plus précieux et plus cher. Le jade véritable, de texture fine et sans fissures, est également préféré. Le prix d’une pièce de jade véritable de haute qualité peut varier de quelques milliers à plusieurs millions de yuans. Le prix exact doit être basé sur l’évaluation globale de la taille, de la couleur, de la transparence et de la texture de jade véritable. Combien vaut une pièce de jade véritable?

Comme une forme commune de jade véritable, le prix du yupe est également soumis à de nombreux facteurs. En plus des facteurs de base mentionnés ci-dessus, tels que la couleur, la transparence et la texture, la conception et le niveau de fabrication de yupe sont des facteurs essentiels qui déterminent sa valeur. La gravure exquise et la conception exclusive peuvent considérablement améliorer la valeur artistique de yupe, augmentant ainsi son prix de marché. Le contexte historique et les valeurs culturelles de yupe ne peuvent pas non plus être ignorés. Par exemple, un yupe avec un long héritage historique, même si son matériau est moyen, peut devenir une curiosité aux yeux d’un collectionneur en raison de l’histoire et des connotations culturelles qu’il porte derrière. La gamme de prix d’un vrai yupe est large, de quelques centaines à des centaines de milliers de yuans sont possibles en fonction de la qualité, de la conception et du contexte culturel. Combien coûte un jade?

Le jade en général désigne tous les minerais ayant une valeur ornementale et d’utilisation qui couvre le jade véritable (par exemple, jade émeraude, jade wada) et d’autres types de jade (par exemple, onyx, jaspe). En raison de la variété de jade, la gamme de prix est également très large. Prenez plusieurs types de jade communs sur le marché, par exemple, le prix de la brochette de main d’onyx de qualité commune est généralement entre des dizaines de yuans et des centaines de yuans; Et les bracelets wada de haute qualité, le prix peut atteindre des milliers et même des dizaines de milliers de yuans. Le prix de certaines variétés spéciales de jade, telles que le jade avec des textures ou des couleurs rares, peut être plus élevé. Le prix d’un morceau de jade dépend de son type, qualité, taille, technologie de traitement et la demande du marché et de nombreux facteurs, le prix varie de dizaines de yuan à des centaines de milliers de yuan un morceau de jade véritable pendentif prix

Pendentif en jade véritable comme un ornement commun pour le port quotidien et la décoration, son prix est également influencé par de nombreux facteurs. La valeur du matériau lui-même détermine le prix de base du pendentif. Les matières premières de jade véritable de haute qualité ont une valeur élevée par elles-mêmes. Même un pendentif de jade véritable de conception simple, son prix ne sera pas trop bas. Le niveau de conception et de fabrication des pendentifs a également une influence essentielle sur le prix. Gravure fine, design spécial peut améliorer considérablement la valeur artistique du pendentif, augmentant ainsi son prix sur le marché. La taille et la forme d’un pendentif peuvent également avoir un certain impact sur son prix. Généralement pour les plus grands pendentifs ont besoin de plus de matières premières, pour lesquelles le prix est relativement élevé; Et les pendentifs avec une forme complexe et une finition fine, en raison de la difficulté de la fabrication, le prix sera augmenté en conséquence. Un morceau de jade vraiment de prix plus large, allant de quelques centaines de dollars tous les dizaines de milliers de dollars, dans la mesure du possible, être accroché des prix spécifiques du matériau, la conception, des procédés et des facteurs tels que la taille des évaluations intégrées de l’analyse ci-dessus que c’est jade et est influencée par de multiples facteurs de prix et une morphologie caractéristique, constituées d’un matériau, la couleur, la transparence, la texture, la conception et les valeurs historiques et culturelles, de l’artisanat. Pour le consommateur, il est conseillé de combiner ces éléments lors de l’achat et de choisir le produit qui lui convient le mieux. Pour les investisseurs, la compréhension de ces facteurs peut aider à prendre des décisions d’investissement plus éclairées. Vaut-il la peine d’acheter 40,000 + emeraudes à sanya? Quel est le prix et les offres maintenant

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Révélation: la valeur marchande d’une pièce de yupe authentique et les points d’identification

Avec la prospérité croissante du marché de la collection en raison de son charme artistique spécial et de la valeur historique et culturelle est devenu un objet recherché par de nombreux amateurs de collection. La dynastie qing et jade yupe tian en tant que le meilleur parmi les jade anciens attire plus d’attention. Cet article sera autour d’un morceau de la valeur du marché de la dynastie qing et de jade yupe de tian et les points d’identification pour mettre en œuvre une profilage en profondeur pour vous aider à mieux connaître et identifier ce type de antique jade peiqing dynastie et jade yupe de tian en raison de sa valeur historique, le niveau de l’artisanat et la valeur de collection de prix relativement élevé. Selon les conditions du marché, le prix d’un certain nombre de pièces anciennes de la génération qing yupe peut varier entre des milliers et des dizaines de milliers de yuans. Ce qui suit est une analyse de la valeur du marché de la dynastie qing et yupe tian:

1. Prix authentique: prenez la dynastie qing et tian jade yupe mentionné dans le texte par exemple comme une marchandise jade jade yupe, sa texture et la couleur sont assez bonnes. Sur le marché authentique, le prix de vente général de ce type de yupe est d’environ 3000 yuans. 2. Valeur de collection: la dynastie qing wada yupe a une haute valeur de collection, en particulier ceux qui ont un excellent travail et bien préservé yupe, le prix est plus élevé que la montée de l’eau. Yupe mentionné dans le texte, si préservé, sa valeur de collection peut être beaucoup plus que le prix de vente du marché 3. Espace à valeur ajoutée potentielle: avec le développement continu du marché de la collection et la popularité de la culture antique de jade, la dynastie qing et tian yupe ont encore un grand espace à valeur ajoutée. Pour les collectionneurs, investir dans la dynastie qing et jade yupe a un très bon rapport qualité-prix ii. Les points d’identification de la dynastie qing et jade yupe

Sur le marché, guyu peeting poisson mélangé comment identifier un morceau de la dynastie qing et tian jade yupe authentique est devenu le centre d’attention des collectionneurs. Voici quelques points clés pour identifier la dynastie qing et jade yupe tian:

1.matériel: le matériel de la dynastie de qing wada yupe est principalement wada, la texture est délicate et la couleur est chaude. Lorsque vous identifiez le matériel, faites attention à la dureté, à la densité et au lustre de yupe. Authentic wada yupe a un lustre gras, une texture dure et une grande densité. 2. Technologie: la technologie de la dynastie qing wada yupe est fine, les lignes sont fluides et les techniques de sculpture sont excellentes. Lors de l’identification, il faut se concentrer sur le processus de gravure de yupe, les caractéristiques de ornements et le degré de polissage. Les lignes de gravure de yupe authentique ont une tonalité modérée, un grain clair et un polissage délicat. 3. Forme: la forme de yupe de la dynastie qing et de tian est variée comme ronde, ovale, carrée, etc. Lors de l’identification, faites attention à la forme, à la taille et aux proportions du yupe. Yupe authentique forme régulière, proportion coordonnée 4. Couleur: les couleurs de yupe de la dynastie de qing et de tian sont riches, blanc, cyan, bi, jaune, etc. Lors de l’identification, il faut se concentrer sur la couleur, la couleur et la distribution du yupe. Yupe authentique de couleur naturelle, pleine couleur, uniformément distribuée 5. État de conservation: l’état de conservation de la dyna qing et tian yupe est également une base importante pour l’identification. Le yupe authentique a une surface lisse, sans abrasion ni dommages évidents. La structure interne est clairement visible. La dynastie qing wada yupee comme représentant de l’ancien jade pee, a une valeur marchande élevée et une valeur de collection. Lors de la collecte, il est essentiel de maîtriser les points d’identification et d’identifier l’authenticité. Grâce à l’analyse de cet article, je crois que vous avez acquis une connaissance plus approfondie de la valeur du marché et des méthodes d’identification de la dynastie qing et de yupe tian. Dans le futur de la collecte de la route 、 attendez que vous puissiez avoir un œil unique et récolter le cœur yupe 。 Révélation: la valeur marchande d’une pièce de yupe authentique et les points d’identification

Avec la prospérité croissante du marché de la collection en raison de son charme artistique spécial et de la valeur historique et culturelle est devenu un objet recherché par de nombreux amateurs de collection. La dynastie qing et jade yupe tian en tant que le meilleur parmi les jade anciens attire plus d’attention. Cet article sera autour d’un morceau de la valeur du marché de la dynastie qing et de jade yupe de tian et les points d’identification pour mettre en œuvre une profilage en profondeur pour vous aider à mieux connaître et identifier ce type de antique jade peiqing dynastie et jade yupe de tian en raison de sa valeur historique, le niveau de l’artisanat et la valeur de collection de prix relativement élevé. Selon les conditions du marché, le prix d’un certain nombre de pièces anciennes de la génération qing yupe peut varier entre des milliers et des dizaines de milliers de yuans. Ce qui suit est une analyse de la valeur du marché de la dynastie qing et yupe tian:

1. Prix authentique: prenez la dynastie qing et tian jade yupe mentionné dans le texte par exemple comme une marchandise jade jade yupe, sa texture et la couleur sont assez bonnes. Sur le marché authentique, le prix de vente général de ce type de yupe est d’environ 3000 yuans. 2. Valeur de collection: la dynastie qing wada yupe a une haute valeur de collection, en particulier ceux qui ont un excellent travail et bien préservé yupe, le prix est plus élevé que la montée de l’eau. Yupe mentionné dans le texte, si préservé, sa valeur de collection peut être beaucoup plus que le prix de vente du marché 3. Espace à valeur ajoutée potentielle: avec le développement continu du marché de la collection et la popularité de la culture antique de jade, la dynastie qing et tian yupe ont encore un grand espace à valeur ajoutée. Pour les collectionneurs, investir dans la dynastie qing et jade yupe a un très bon rapport qualité-prix ii. Les points d’identification de la dynastie qing et jade yupe

Sur le marché, guyu peeting poisson mélangé comment identifier un morceau de la dynastie qing et tian jade yupe authentique est devenu le centre d’attention des collectionneurs. Voici quelques points clés pour identifier la dynastie qing et jade yupe tian:

1.matériel: le matériel de la dynastie de qing wada yupe est principalement wada, la texture est délicate et la couleur est chaude. Lorsque vous identifiez le matériel, faites attention à la dureté, à la densité et au lustre de yupe. Authentic wada yupe a un lustre gras, une texture dure et une grande densité. 2. Technologie: la technologie de la dynastie qing wada yupe est fine, les lignes sont fluides et les techniques de sculpture sont excellentes. Lors de l’identification, il faut se concentrer sur le processus de gravure de yupe, les caractéristiques de ornements et le degré de polissage. Les lignes de gravure de yupe authentique ont une tonalité modérée, un grain clair et un polissage délicat. 3. Forme: la forme de yupe de la dynastie qing et de tian est variée comme ronde, ovale, carrée, etc. Lors de l’identification, faites attention à la forme, à la taille et aux proportions du yupe. Yupe authentique forme réglementée, proportionnelle et coordonnée.

Combien coûte un pendentif en jade véritable?

Le charme et la valeur des pendentifs en jade véritable

Dans l’antiquité, le jade considéré comme un objet psychique était un symbole de richesse, de pouvoir et de vertu. La culture du jade a joué un rôle de grande portée, même dans le monde entier, depuis le “jade ne fabrique pas l’herbe” rapporté dans le rite de zhou jusqu’à l’obsession moderne pour le jade. Et le pendentif en jade véritable en tant que partie essentielle de la culture de jade non seulement porte un profond patrimoine culturel, mais en raison de sa rareté et de la valeur artisanale est devenu le favori du monde de la collection et de la mode. Le prix d’un morceau de pendentif en jade véritable est souvent curieux, ce n’est pas seulement un nombre, mais derrière l’innombrables artisans et la cristallisation de l’art.

Avec le développement socio-économique des gens à la poursuite d’une vie meilleure est également de plus en plus élevé porter le pendentif en jade véritable n’est pas seulement un symbole de statut, mais aussi une incarnation de l’attitude de la vie. Pour le consommateur moyen, les questions sur comment choisir un pendentif en jade véritable de qualité supérieure et comment évaluer sa valeur de marché sont souvent déroutant. Cet article va explorer en profondeur les composants du prix des pendentifs en jade véritable et comment évaluer correctement la valeur d’un morceau de jade véritable vise à fournir aux lecteurs un guide exhaustif.

Combien coûte un pendentif en jade véritable?

Le prix d’un morceau de pendentif en jade véritable est influencé par une variété de facteurs, y compris le matériau de la Pierre de jade elle-même, la technologie de traitement, la beauté de la conception et la demande du marché, etc. Le matériel de jade est l’un des facteurs clés qui déterminent le prix. Selon les différents types de jade, tels que le xiuyu, jade et xiuyu, les prix varient considérablement. Dans le cas du wada, sa texture est délicate, chaude comme grasse, de sorte que le prix est relativement élevé; En revanche, xiuyu, bien qu’il soit tout aussi précieux, en raison de sa production plus importante, connaît des prix relativement favorables aux citoyens.

La technologie de traitement est également un facteur essentiel dans le rôle du prix. Une Pierre de jade qui n’est pas finement polie ne peut pas montrer son éclat, même si elle est faite de qualité supérieure. La sculpture exquis peut non seulement augmenter la valeur artistique du jade, mais aussi doubler son prix. La créativité et l’ingéniosité du concepteur peuvent également faire une pièce se démarquer sur le marché et ainsi obtenir une plus grande reconnaissance du marché.

Le changement de la demande du marché affectera également la fluctuation des prix des pendentifs en jade véritable. Avec l’amélioration du niveau de vie des gens et la transformation des concepts esthétiques, de plus en plus de gens commencent à prêter attention à la jouissance du niveau spirituel, le pendentif en jade véritable devient progressivement un favori sur le marché des cadeaux haut de gamme en raison de sa valeur culturelle et esthétique exclusive. Surtout pendant les vacances ou les anniversaires essentiels, les pendentifs en jade véritable de haute qualité sont en pénurie, et le prix est naturellement élevé.

Combien vaut un vrai yupe?

Quand nous parlons de la valeur du yupee authentique, nous devons d’abord préciser que la valeur du yupee authentique ne se reflète pas seulement dans son prix du marché, mais surtout dans sa signification historique et culturelle et son engagement émotionnel personnel. Un vrai yupe exquis peut souvent traverser l’espace et le temps, relier le passé et le présent, et devenir un trésor précieux pour le patrimoine familial.

Lors de l’évaluation concrète de la valeur d’un morceau de yupe authentique, en plus de prendre en compte les matériaux, la technologie et d’autres facteurs mentionnés ci-dessus, il est nécessaire de mettre en œuvre une évaluation globale en tenant compte de son contexte historique. Par exemple, le yupe authentique, qui a en partie des racines historiques, a souvent une valeur historique irremplaçable parce qu’il porte la mémoire culturelle d’une époque donnée. Même si ce type de yupee n’est pas nécessairement le plus cher sur le marché contemporain, il est inestimable aux yeux des collectionneurs. En raison de son originalité et de sa rareté, yupe peut obtenir une évaluation élevée du marché en raison de l’histoire et de l’esprit artisanal derrière, même s’il n’y a rien de spécial dans les matériaux et la fabrication.

Le facteur émotionnel personnel est également l’un des critères les plus importants pour mesurer la valeur d’une pièce de yupe authentique. Pour le porteur, un yupe qui accompagne lui-même depuis de nombreuses années et qui a été témoin de nombreux moments essentiels de la vie, a une valeur émotionnelle bien supérieure à son prix de marché. Ces liens émotionnels invisibles font de jinyupe un refuge spirituel qui transcende le plan physique.

Combien coûte une pièce de jade?

La réponse à la question «combien coûte une pièce de jade véritable?» n’est pas statique, mais nécessite une analyse spécifique selon les circonstances. Nous devons préciser si par «pièce de jade véritable» on entend ici la Pierre brute ou le jade qui a déjà fait l’objet d’un produit fini. Si c’est le premier, alors le prix dépend principalement de la taille du jade, de la couleur, de la transparence, du degré de fissure et d’autres caractéristiques physiques. En général, les prix des pierres de haute qualité et de jade jade peuvent atteindre des centaines de yuans jusqu’à des millions de yuans par gramme, tandis que les pierres de qualité ordinaire “xiuyuyuan” peuvent se situer entre quelques dizaines et quelques centaines de yuans.

Si l’on se réfère au jade déjà fini, le prix sera influencé par plus de facteurs. Outre les facteurs mentionnés ci-dessus, tels que le matériau, la fabrication et la conception, les effets, les canaux de vente, les conditions de l’offre et de la demande sur le marché, etc. peuvent également avoir une influence significative sur le prix de vente final. Par exemple, certains bien connus ont lancé des éditions limitées de bijoux en jade véritable, même si dans les matériaux et le processus ne diffèrent pas beaucoup d’autres produits, mais en raison de la présence de leur valeur ajoutée, le prix est souvent beaucoup plus élevé.

Il n’y a pas de réponse standard fixe à la question «combien coûte une pièce de jade véritable?», mais une évaluation globale doit être réalisée en fonction des circonstances. De leur côté, les consommateurs doivent bien comprendre les informations pertinentes avant d’acheter et faire un choix éclairé en fonction de leurs besoins.

Grâce à l’analyse ci-dessus, nous pouvons voir que le prix du pendentif en jade véritable est le résultat de l’action combinée de nombreux facteurs, à la fois les propriétés matérielles qui existent objectivement et la valeur émotionnelle donnée subjectivement. Lors de la sélection et l’achat de pendentifs en jade véritable, en plus de prêter attention au prix lui-même, il devrait également prêter attention à sa qualité interne et connotation culturelle, de sorte que vous pouvez vraiment profiter de la belle expérience apportée par le jade véritable.

Moitié verdoyant, moitié bambou – le monde poétique de zheng banqiao est unique par son style artistique original et son profond patrimoine culturel dans la rivière des étoiles de l’art ancien. Comme “yangzhou huit monstre” il est non seulement bon à la calligraphie, la peinture est plus célèbre pour la poésie. Il n’y a rien de plus remarquable dans son œuvre que le verset populaire: «moitié vert, moitié bambou, moitié ombre verte, moitié jade.» Non seulement ce poème décrit la beauté de la nature, mais il est aussi profondément philosophique. Une brève biographie de l’histoire derrière ce poème célèbre sera interprétée à travers le contexte de la vie de zheng panqiao, ses réalisations artistiques ainsi que le contexte et la signification de la création du poème.

Zheng panqiao, anciennement appelé zheng xie kerou, no.banqiao, xinghua, jiangsu. Né sous kangxi et décédé sous qianlong, à l’âge de 73 ans. Sa vie a été pleine d’embûches et de tribulations, ce qui lui a donné un talent artistique extraordinaire. Pendant kangxi, zheng banqiao a examiné les talents brillants; Sous yongzheng il est devenu un homme élevé; Au cours de la première année de qianlong (1736), il finit par sergeant au lycée. Malgré les difficultés du parcours, ces expériences ont sans aucun doute enrichi son monde intérieur et fourni une riche matière à sa création artistique.

Zheng banqiao a passé la majeure partie de sa vie à vivre à yangzhou, vendant des peintures pour gagner sa vie. Yangzhou, un lieu de culture florissante à l’époque, a rassemblé de nombreux séducteurs littéraires. Ici, zheng banqiao a rencontré de nombreux amis partageant les mêmes idées, mais aussi profondément le rôle de l’atmosphère culturelle locale. La plupart de ses peintures sont composées principalement de paysages et de pierres de bambou, avec des compositions simples et vives, des coups de pinceau puissants et riches en saveur de vie et caractéristiques de l’époque. Les peintures de zheng banqiao sont non seulement célèbres dans le pays, mais aussi largement influent dans, la Corée du Nord et d’autres pays “yangzhou huit montés” l’un des

Les «huit monstres de yangzhou» sont un groupe de peintres actifs dans la région de yangzhou au milieu de la dynastie qing. Ils se distinguent par leur personnalité distincte et leur style artistique original. Zheng banqiao en fait partie. Souvent, leurs œuvres ne sont pas attachées aux techniques traditionnelles de la peinture, mais mettent l’accent sur l’expression de sentiments personnels et de sentiments intérieurs. Cet esprit d’innovation a non seulement rendu leurs œuvres uniques et fascinantes, mais a également laissé un héritage précieux pour les générations futures “moitié vert et moitié bambou” arrière-plan de création

Période de création et environnement

Le poème “moitié vert montagne, moitié bambou, moitié vert ombre et moitié jade” provient de la Pierre lanzhu de zheng panqiao et a été composé au mois de mai de la vingt-septième année de qianlong (1762). A ce moment, zheng banqiao est déjà un vieil homme en retard, mais sa créativité artistique n’a pas diminué. Au contraire, au fur et à mesure que les années se sont précipitées, son œuvre est devenue plus sophistiquée, pleine de traits artistiques mêlant philosophie, poésie et peinture.

Zheng banqiao n’est pas seulement habile en peinture, mais aussi en poésie. Il ajoutait souvent des versets à ses propres tableaux, complétant ainsi les tableaux et les poèmes. Le lamboo est une de ces œuvres emblématiques. Dans cette peinture, zheng banqiao a habilement utilisé la technique de composition “moitié aoyama et moitié bambou” pour mélanger l’eau du paysage et la Pierre de bambou. Il montre non seulement la beauté de la nature, mais aussi exprimer l’amour et le désir du poète pour la vie “moitié aoyama et moitié bambou” la connotée et la signification

Beauté naturelle et sentiment humain

Le poème “mi-montagne verte, mi-bambou, mi-ombre verte et mi-jade” dépeint une image sereine et harmonieuse: les sommets et les bambous se contredisent, l’ombre verte et le jade se croisent. Un tel spectacle ne reflète pas seulement le travail fantaisiste de la nature, mais aussi l’aspiration du poète à une vie meilleure. Zheng banqiao à travers de telles images, transmettre un détachement du monde, retour à la nature attitude de la vie pensée philosophique et la réalisation de la vie

Au-delà de la beauté naturelle, ce poème contient une profonde pensée philosophique. Il montre non seulement les idées originales de zheng banqiao sur les paysages naturels, mais aussi sa profonde perception de la vie dans toutes ses formes. Comme il le dit dans un autre poème: «wen hoa peut peindre du bambou et avoir du bambou sur sa poitrine. Zheng banqiao peint le bambou, la poitrine n’a pas de bambou.” Cela montre que zheng banqiao pense que la création artistique ne doit pas être attachée à des modèles fixes, mais doit être libre et libre. De même, «moitié aoyama et moitié bambou» est également ce genre de concept de création libre d’incarnation de la vitalité et de l’esprit de ténacité

Dans la plume de zheng banqiao, le bambou n’est pas seulement une plante, mais symbolise aussi un esprit de persévérance. Cultivé entre les montagnes et les rochers, le bambou peut survivre tenace malgré les conditions difficiles. C’est assez similaire à l’expérience de zheng banqiao lui-même. Tout au long de sa vie, il a connu de nombreux revers et échecs, mais il a toujours gardé un esprit optimiste et positif, poursuivant sans cesse ses propres idéaux artistiques. «Moitié vert et moitié bambou» n’est pas seulement un hommage à la beauté naturelle, mais aussi à la vitalité et à l’esprit de ténacité. Le poème “moitié vert, moitié bambou, moitié vert et moitié jade” montre non seulement les talents artistiques remarquables de zheng banqiao, mais aussi son état profond de pensée et son riche parcours de vie. En interprétant ce poème, nous pouvons non seulement saisir la beauté naturelle et les sentiments humanistes de l’œuvre de zheng banqiao, mais aussi ressentir sa profonde compréhension et ses idées originales sur la vie et l’art. La vie de zheng banqiao est une histoire vivante de l’art, et «moitié vert et moitié bambou» est l’un des chapitres les plus brillants de cette histoire de l’art. Moitié verdoyant, moitié bambou – le monde poétique de zheng banqiao est unique par son style artistique original et son profond patrimoine culturel dans la rivière des étoiles de l’art ancien. Comme “yangzhou huit monstre” il est non seulement bon à la calligraphie, la peinture est plus célèbre pour la poésie. Il n’y a rien de plus remarquable dans son œuvre que le verset populaire: «moitié vert, moitié bambou, moitié ombre verte, moitié jade.» Non seulement ce poème décrit la beauté de la nature, mais il est aussi profondément philosophique. L’histoire derrière ce poème célèbre sera interprétée en détail à travers le contexte de la vie de zheng banqiao, ses réalisations artistiques, ainsi que le contexte et la signification de la création du poème.

La raison en est que les modèles de ces robes sont simples et que les tissus sont excellents, comme la soie et le lin. La plupart des jupes de la marque personnelle de Junna sont des jupes longues et elles aiment utiliser des silhouettes aussi larges. Ce type de confection consomme plus de tissu qu’une robe ordinaire, c’est pourquoi la jupe est très volumineuse En termes de « design simple » et de « tissus de qualité supérieure », le concept esthétique de Junna est très proche de celui de The Row. , Junna a aussi une préférence esthétique évidente, c’est-à-dire qu’en tant que danseuse, elle aime “la beauté dynamique”. C’est ce que Christophe Lemaire, directeur créatif de Lemaire, a déclaré : “Les gens au milieu des choses regardent toujours “C’est beau”. là-haut” est tout à fait cohérent ! C’est peut-être “une bonne esthétique est toujours similaire”. Je ne sais pas si Junna le fait inconsciemment ou délibérément. Elle aime les vêtements avec une beauté plus dynamique. Non seulement ses propres photos sont toujours dynamiques, mais le design des vêtements sera également mis en valeur. la beauté dynamique. Par exemple, la robe silhouette mentionnée ci-dessus. En fait, il est difficile pour des vêtements parfaitement ajustés d’avoir une beauté dynamique, car la confection elle-même ne laisse aucune place. Seule la silhouette peut voir plus clairement la beauté du rythme, ou les tissus comme la soie auront des « plis » naturels lorsque les gens font des mouvements. Ce « pli » en lui-même est magnifique. Pour résumer le bon goût de Junna, vous le constaterez. un noyau esthétique stable (très similaire au style vieil argent et au style de luxe calme). En même temps, en tant que danseuse, elle est très douée pour capturer la beauté dynamique. En fait, Junna ne mesure que 156 cm (on ne la voit pas du tout), mais elle aime toujours les longues silhouettes. En surface, Junna a l’air un peu “froide”. “, mais en privé, elle a une personnalité très cool. Elle est facile à vivre et elle partage souvent quelques compétences vestimentaires pratiques avec les fans lors des diffusions en direct. Les couches ici sont également liées à la beauté dynamique de “Junna Aesthetics” ! “Plusieurs couches” en lui-même est plus dynamique et plus beau que “une seule couche”. La façon la plus simple d’ajouter des couches est de “empiler”, ce qui inclut d’attacher un pull sur un T-shirt que Rizha aime, et plus encore. . Vêtue d’un gilet blanc et d’un pull gris, Junna a également superposé des colliers et un mini sac autour du cou. Le gilet blanc et le pantalon large noir peuvent être une « combinaison incontournable » pour les personnes à la mode en été. Ce qui est intéressant à propos de la tenue de Junna, c’est qu’elle portait en fait deux gilets avec des décolletés différents. Dans le même temps, la superposition de gilets blancs n’est pas quelque chose que l’on peut remarquer au premier coup d’œil, mais elle ajoute des couches de vêtements. En plus des vêtements, les bijoux de Junna l’aident également à ajouter des couches. Si vous regardez attentivement ses bijoux, vous découvrirez deux caractéristiques : Le premier point évident est le design simple, car ce type de design a plus de place pour l’empilage et ne risque pas d’être trop imposant.

Par conséquent, le premier ensemble de mots-clés lorsqu’il s’agit de tenue vestimentaire professionnelle est « compétent ». Des lignes épurées et une coupe ajustée peuvent présenter une sorte de beauté rationnelle, donnant aux gens le sentiment que votre style d’acteur est également efficace et précis. On peut les voir dans des marques simples comme JIL SANDER et LEMAIRE. Si vous souhaitez créer rapidement ce sentiment de mode et de pouvoir, vous pouvez consulter les photos de leurs défilés pour trouver de l’inspiration. Un costume est probablement l’élément le plus rapide pour transmettre un sentiment de « élégance ». Bien sûr, l’intégration de la mode et du lieu de travail. est également très important, les accessoires aux couleurs vives apportent une sensation d’agilité au look. Pour l’été, la température ne nous permet pas de « souder » des costumes sur notre corps, un débardeur est aussi un choix judicieux et rationnel. élimine la matité tout en conservant la féminité. Associez-le à une jupe longue près des hanches et des talons hauts ajoutent à votre aura. La ceinture est également la touche finale, donnant au look une sensation plus ordonnée. L’association d’un gilet de course avec un short en cuir améliore la reconnaissance. L’ajout de cuir rend ce look plus puissant et peut également être remplacé par un porte-jarretelles. Les costumes et les pantalons peuvent vous maintenir au même endroit. Un petit conseil est que les articles doivent être bien ajustés sur le corps et ne pas être lâches, afin qu’ils soient plus soignés et bien rangés. N’oubliez pas d’utiliser des accessoires métalliques pour l’embellissement afin d’ajouter des points supplémentaires à la « dominance ». En plus des lignes globales, bien sûr, la couleur ne doit pas être salissante. Utiliser des couleurs de base comme couleur principale est suffisant pour une « sensation d’élite ». M. Bean est tout en un seul morceau Noir, puis portant un sac de la même couleur, aura-t-il l’air de « le vent souffle sous vos pieds » ? Gardez la tonalité de couleur calme et douce et transmettez le message de « avoir l’air fiable ». tous deux de bons choix, adaptés à de nombreuses scènes de travail et difficiles à commettre. De plus, il existe des sacs dont les professionnels ne peuvent pas se passer. Par rapport aux mini et mignons sacs avec bords et coins, ils peuvent également ajouter du professionnalisme visuel. Forfait spécial pour ” . Pour les « femmes d’élite », c’est un complément parfait. Par rapport aux sacs en toile, il a à la fois un aspect formel et pratique. Il peut contenir certaines choses que vous devez emporter à tout moment, comme des documents, des cahiers, des documents, etc. Prenez-le et vous êtes prêt à partir. Enfin, notre amour pour les femmes de « carrière » n’est pas seulement dû à leur professionnalisme et à leur détermination au travail, mais aussi parce qu’elles nous aident à développer une force intérieure pour faire face à toutes sortes de problèmes. dans la vie.

C’est l’une des rares actrices au tempérament intellectuel. Elle porte le look aristocratique de The Row avec un look livresque. Je suis allée voir ses tenues, et bien sûr, elle a une robe chemise ! Cette robe chemise blanche Prada est propre et décente. Elle a également été sélectionnée comme le meilleur look du tapis rouge au Festival du Film de Venise l’année dernière. Ces stars féminines “très intelligentes” semblent nous dire que les tapis rouges n’ont pas besoin d’être bling-bling. et c’est bien de rester fidèle à son propre style !

Une autre femme qui a l’air très intelligente est sa belle-soeur Rosie. Sa “haute intelligence” n’est pas celle d’une intellectuelle, mais celle d’une femme d’affaires. Elle porte une jupe-chemise dans le selfie miroir qu’elle a posté sur Instagram. -law ajoute également En portant une fine ceinture pour souligner la taille, l’ensemble de la personne a l’air un peu plus “à la mode”. Croyez-le ou non, regardez les deux modèles portés par la belle-sœur et blogueuse Caroline Blomst. et l’autre est noire, ils réunissent tous deux ces trois éléments. Portez-le sur un ton décontracté et rationnel !

Même si la couleur est changée pour un imprimé style vacances, ce type de jupe chemise reste toujours rationnel. Elle n’est pas aussi enthousiaste que les autres robes de style complexe et convient mieux aux femmes au tempérament intellectuel.

Les filles de petite taille peuvent choisir des styles plus courts, qui ne réduiront pas leur taille. De plus, le style court semble plus performant, a un peu d’aura dans le relâchement et la jupe chemise ample elle-même est plus tolérante à la silhouette. Elle est également plus respirante et confortable à porter en été si les trois éléments ci-dessus (en supprimant). la taille) sont pris en compte, Coupe, tissus drapés, coupe ample) supprimer le premier. Ce type de jupe-chemise deviendra décontracté et convivial. Il n’a pas une “sensation d’élite” aussi forte que celles ci-dessus. La blogueuse Amalie Moosgaard a généralement un style relativement simple et rationnel, elle devient énergique et énergique. De nombreuses blogueuses Lolita Mas ont réalisé de nombreux motifs sur la taille de cette jupe chemise : des nœuds, des creux et des chaînes. Assembler autant d’éléments peut facilement sembler trop, mais la fonction [de retenue] de la jupe-chemise équilibre très bien ces éléments de conception. Par conséquent, si vous souhaitez essayer des vêtements de marque dans votre vie quotidienne, la plasticité de la chemise. jupe et C’est très tolérant. En plus du style d’élite moderne ci-dessus, les filles françaises aiment porter des jupes chemises dans un autre style décontracté, c’est-à-dire quitter la ville et entrer dans la nature et la campagne. Par exemple, les blogueuses Paola Cossentino et la blogueuse Mélodie. Bance porte ces deux pièces : le tissu est similaire au coton et au lin, et la petite jupe trapèze a une taille étroite et un certain côté large. En portant à nouveau le panier de légumes, j’avais l’impression que j’allais pique-niquer dans la seconde suivante !

Si vous ne voulez pas être aussi « pastorale », vous pouvez choisir un style un peu design comme la blogueuse française Juliesfi. La jupe chemise qu’elle porte est de la marque française Muiser (elle est également disponible dans la boutique d’affiches). C’est épissé de carreaux et de rayures, et c’est moins pastoral, un peu plus mode.

Ou comme celui de la blogueuse Mélodie Bance, la coupe générale est un peu plus ample et les manches et le haut ne sont pas si ajustés. Cela réduira également le style pastoral de la jupe-chemise française, la rendant plus adaptée au port en milieu urbain.

Une transformation spectaculaire pour un avenir meilleur du design de bijoux chinois

• Interview de la créatrice de bijoux Zhang Xueli

Elle est la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé deux fois sa marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle. Ses bijoux de haute joaillerie, tels que “La danse de l’abeille” et “La fleur éternelle”, ont remporté de nombreux prix, notamment au Concours chinois de design et de fabrication de bijoux, au Beijing International Design Week pour leurs “performances artisanales” et leur “ingéniosité”.

En mars 2025, Ada Choi a fait une apparition époustouflante au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle 2025 dans une longue robe rose. La touche finale de son look était une paire de boucles d’oreilles en émail, une création de Shirley Zhang, la célèbre créatrice chinoise de bijoux.

Ceux qui ont déjà participé au salon de Bâle connaissent sûrement Shirley Zhang. Elle est la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé deux fois sa marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle. Les œuvres de Shirley ont toujours suscité un vif intérêt de la part des connaisseurs d’art joaillier et des investisseurs du monde entier. Son travail se concentre sur la culture chinoise, utilisant des couleurs riches associées aux techniques occidentales et chinoises, ainsi qu’une conception structurelle pour interpréter les cinq mille ans de culture et d’éléments chinois. Ses bijoux dégagent une forte aura artistique.

En 1994, forte de son talent artistique unique et de sa passion indéfectible pour l’art joaillier, Shirley a fondé sa marque de haute joaillerie éponyme, Shirley Zhang. Depuis 2000, elle est également la créatrice et réalisatrice principale de marques internationales renommées en Italie et en France. Certains clients européens trouvent que son goût pour les bijoux est unique, à la fois contemporain et créatif. Shirley a passé beaucoup de temps à étudier et à développer de nouvelles techniques et méthodes. Elle a été la première à créer des techniques telles que la “fermeture à haltères faite à la main” et l'”incrustation en nid d’abeille”, donnant à ses œuvres un aspect vivant et tendance. De plus, elle a innové en combinant l’émail avec les bijoux modernes, créant ainsi des œuvres d’art en émail au style unique, transformant avec succès les bijoux en pièces de joaillerie de niveau temple.

Cette année, Shirley est passée du statut de créatrice indépendante à celui de directrice de la création de bijoux du groupe Hemei. Elle doit comprendre les styles et les formes d’expression de créateurs de différents domaines, et aider le groupe à mettre en place davantage de plateformes d’échange, afin que les créateurs de différents domaines puissent grandir par l’interaction. Elle a déclaré : “Je suis très heureuse de participer au développement de jeunes créateurs et de marques”.

Vous avez été la première créatrice de renommée internationale à avoir exposé votre marque de créateur indépendante chinoise au salon international de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle, et vos deux participations ont suscité l’intérêt du secteur. Quelles ont été vos plus grandes impressions et vos plus grandes réalisations lors de ces expositions ?

Après plusieurs participations à des salons de joaillerie, j’ai constaté que le marché de la joaillerie était nettement plus faible que l’an dernier, l’ambiance générale du marché entrant dans une phase d’ajustement. Du point de vue du développement de l’industrie, il existe plus d’organisations de design de bijoux, de promotion ou de design qu’auparavant, comme des stands d’organisations ou des promotions d’organisations tierces, offrant de plus en plus de plateformes aux créateurs. En ce qui concerne l’organisation des salons, les événements sont plus ouverts – les créateurs sont directement confrontés au marché, sont encouragés à participer directement et à échanger avec les clients. La particularité de cette exposition cette année est mon changement de statut, puisque j’y ai participé en tant que directrice du design de bijoux du groupe Hemei. Le groupe Hemei a pour objectif de soutenir les marques nationales et les forces de création indépendantes chinoises, afin de contribuer au développement de l’industrie de la bijouterie et de permettre aux créateurs chinois de s’internationaliser. Je suis très heureuse de participer à ce type de collaboration. L’un des avantages d’être constamment invitée à participer au salon de Bâle et à d’autres salons internationaux de la joaillerie est de ressentir la reconnaissance du marché international pour mon design, mes produits, et de voir l’intérêt direct du marché européen. De nombreux clients se sont directement rendus au stand et ont manifesté leur intérêt à collaborer, avec une communication et des commandes rapides. Pour les créateurs qui s’efforcent de concevoir des produits de caractère, en restant fidèles à leur style, la reconnaissance du marché est un grand encouragement. Cela illustre non seulement le pouvoir du design, mais aussi l’intérêt du marché international pour le design chinois et l’acceptation du savoir-faire.

Nous avons appris que votre statut a changé cette année, passant du statut de créatrice indépendante à celui de directrice de la création de bijoux du groupe Hemei. Quelle a été votre motivation pour ce changement ?

Le statut de créateur de bijoux est difficile à valoriser sur le marché chinois actuel de la joaillerie. Lors de la précédente étape du marché chinois de la joaillerie, en dehors des marques de joaillerie internationales qui sont entrées plus tard, la plupart des ventes étaient des transactions de matériaux. Le design et sa valeur n’avaient pas encore créé un bon environnement de marché. La situation a maintenant progressivement changé : la mode et les articles de la vie courante comptent de nombreux concept-stores, boutiques et marchés de niche, ce qui a permis de reconnaître et de mettre en valeur la valeur du design. Le marché de la bijouterie va également évoluer dans ce sens, c’est une tendance inévitable. Le statut de créateur de bijoux exige que le créateur apprenne et évolue sans cesse en matière de culture, d’accumulation personnelle, de compétences en design professionnel, de connaissances sur les matériaux de joaillerie et d’informations techniques sur l’artisanat. Par conséquent, la croissance d’un créateur de bijoux nécessite une série d’environnements : une visibilité stable sur le marché pour comprendre les réactions, de bons artisans pour réaliser les œuvres, de bonnes plateformes pour les échanges, etc. Ce que Hemei veut faire est un rêve pour les créateurs de bijoux. Je suis très heureuse de contribuer à cela et d’être témoin de la croissance de davantage de créateurs de bijoux indépendants chinois et de marques de design de bijoux indépendants.

Quel est votre travail principal actuellement et comment a-t-il changé par rapport au mode de travail d’une créatrice indépendante ? Quels sont vos plans pour l’avenir ?

Par rapport au mode de travail d’une créatrice indépendante, mon travail principal actuel consiste à observer et à comprendre les styles de design de créateurs de différentes formes et de différents domaines, à ressentir les différentes formes d’expression du design, et à comprendre davantage les points communs de la conception créative. Notre projet pour l’avenir est de mettre en place davantage de canaux afin de permettre aux créateurs de différents domaines de grandir en interagissant.

Auparavant, lors de l’ouverture du pop-up store de bijoux d’art créé par ARTORIZ, la boutique de marques de créateurs du groupe Hemei, et la plateforme internationale de créateurs de bijoux PLUKKA à New York, vos bijoux en émail ont été très appréciés par les blogueurs en vogue. Qu’est-ce que cela vous a fait ressentir ? Comment pensez-vous que le design de bijoux traditionnels chinois peut répondre aux goûts et aux préférences d’un plus grand nombre de jeunes ?

Il est en fait difficile pour le design de bijoux chinois traditionnels de répondre délibérément aux goûts des jeunes. Le style de design de chaque créateur, l’inspiration et le mode d’expression derrière son travail, sont les propres compétences du créateur et sont le reflet de son époque. Faire ce qu’on sait faire, élargir ses horizons, échanger avec différents domaines, au niveau international, et utiliser des techniques contemporaines innovantes, c’est ce qui est demandé à chaque créateur pour qu’il se développe. En restant fidèle à son expression unique du design, on trouvera certainement sur le marché des personnes qui ont une esthétique correspondante et qui peuvent se comprendre et s’apprécier.

Aujourd’hui, de nombreux consommateurs chinois sont prêts à payer pour le design, et l’environnement général encourage le “design chinois”. Selon vous, quelles nouvelles opportunités cela apportera-t-il aux créateurs locaux chinois ?

La reconnaissance internationale du design chinois n’en est qu’à ses débuts, et ne concerne que certaines créations chinoises et la compréhension du mode d’expression du design. Ils perçoivent encore le design chinois à travers une esthétique internationale et ne reconnaissent que les créations chinoises qui répondent à certaines normes esthétiques internationales. L’opportunité pour les créateurs locaux chinois réside dans le fait qu’ils peuvent enfin exprimer leur propre design dans le domaine qu’ils maîtrisent, qu’ils peuvent utiliser des éléments culturels qu’ils connaissent très bien, des histoires qu’ils connaissent très bien, ou un extrait de leur vie. C’est une excellente opportunité de création pour les créateurs locaux. De plus, ils peuvent échanger, interagir et apprendre auprès de davantage de créateurs internationaux, ce qui constitue également une excellente opportunité de croissance.

Selon vous, quelles sont les difficultés ou les obstacles au développement des créateurs chinois de bijoux et comment peuvent-ils mieux s’internationaliser ?

La difficulté de la croissance du design de bijoux chinois réside dans la capacité à se concentrer sur la conception, et à persévérer dans la création de bons designs. Les leaders internationaux dans ce domaine, tels que le design japonais, le design allemand, et même le design français, réputé dans les secteurs du luxe et de la consommation, ont une profonde accumulation culturelle, un grand nombre d’industries pour soutenir les créateurs et leur travail, ainsi qu’une atmosphère créative très calme et pure qui permet aux créateurs de mieux comprendre la culture et d’exprimer leur créativité. La Chine a également besoin d’un environnement qui permette aux créateurs de se consacrer à la création, afin de soutenir davantage leur investissement et leur développement dans ce domaine. En outre, la manière de séparer la commercialisation et la création afin de véritablement cultiver des créateurs purs est également une difficulté pour le développement du design de bijoux en Chine.

Quelle est la philosophie de design que vous avez toujours maintenue sur votre parcours de créatrice ? Quelle partie du processus de conception appréciez-vous le plus ?

Mes premières créations étaient principalement destinées au marché européen, avec pour objectif de vendre et de bien vendre. Petit à petit, en poursuivant ma propre marque, j’ai clarifié ma propre philosophie de design. Après avoir conçu pour répondre aux exigences du marché, j’ai commencé à trouver les orientations de design qui me convenaient le mieux et dans lesquelles j’étais le plus à l’aise. L’accumulation progressive et les échanges avec différents artistes m’ont permis de mieux définir mes propres caractéristiques : prendre la culture chinoise comme contenu, utiliser des couleurs riches associées aux techniques et à la conception structurelle occidentales et chinoises, pour interpréter les cinq mille ans de culture et d’éléments chinois, et faire des créations des classiques qui ont une âme. Dans le processus de conception, ce que j’apprécie le plus, c’est de pouvoir, dans la limite de mes compétences, me confronter à différentes idées, et d’exprimer ces différentes idées à travers des méthodes que je maîtrise, et de me laisser sans cesse essayer de nouvelles choses. C’est ce que je trouve le plus intéressant et le plus facile actuellement. Je pense que faire ce que je sais le mieux faire est la meilleure façon de créer que j’ai trouvée au cours de toutes ces années.